Aquí le dejamos una nota inédita a Hugo Midón para aquellos que preguntan "¿Qué estás escuchando?" cuando suenan las canciones en la biblioteca y para los usuarios las cantan de memoria.
Hugo Midón, el mago del teatro infantil.
Hugo Midón era actor
y el director - dramaturgo infantil más reconocido del país. Con más de cuarenta
años de carrera desde su estreno en 1970 tuvo en cartel La vuelta manzana por diez años, escribió Pajaritos en la cabeza, Juan de los caminos, Sorpresas, Cantando sobre
la mesa, El imaginario, Narices, Huesito caracú, Derechos torcidos y Objetos
maravillosos entre otras. Se animó a
otros formatos y creó la opera Socorro,
socorro los globolinks, adaptó cuentos clásicos infantiles y creó el
programa televisivo Vivitos y coleando.
También dirigió
teatro para adultos en Hotel oasis; para
dolescentes y chicos en la familia
Fernándes y era docente de su taller Rio Plateado.
Midón hablaba de los prejuicios al género
infantil, su experiencia con la censura en los años de la dictadura, la vuelta
a la democracia y cómo se reflejan los
temas duros de la actualidad como el hambre, la pobreza y la mentira en sus
obras para chicos.
¿Cómo era hacer teatro para chicos durante la última
dictadura militar?
Era un poquito
riesgoso en la medida que uno se ponía a trabajar con actores prohibidos En cantando sobre la mesa en el 78 apareció
en tv guia un chimento que decía que el productor tuvo al feliz idea de unir en un proyecto teatral para niños a Victor
Laplace Leonor Manso y Alejandra Boero entonces inmediatamente nos llamaron
de la Casa Rosada, la palabra unir los había puesto locos. Nos
pidieron los libros, cosas de gente muy
persecuta. Por ejemplo: era un
cartero que llevaba cartas a lugares insólitos,
a la sirenita al fondo de l mar, a un extraterrestre. Mi idea es que los extraterrestres tuvieran
un vocabulario onomatopéyico entonces yo cada vez que hablaban en el guión
repetía la primer línea de la máquina de escribir wertyuiop y me pusieron. “¡ojo! lenguaje cifrado”.
En otra parte el
cartero entusiasmaba a barrio entonces era
vamos a ir en auto, en avion, en barco y si es necesario en cocodrilo
decía el cartero. Entonces los tipos
pusieron que “las fuerzas terrestres era el auto, el avión la fuerza aérea, en barco
la marina” y preguntaron “¿Qué significado tiene la cuarta fuerza? El cocodrilo.”
¿Cómo representaba la represión en las obras?
En esa época había
guardianes de plaza que eran terribles porque representaban de alguna manera lo
que estaba pasando. El poder con silbato, arrestando a los chicos que jugaban
en el césped que no se podía, los llevaban a u lugar enrejado donde tenían los jardineros
las herramientas y los dejaban ahí “para
que fueran a descansar” y esto lo vimos y fuimos a hacer una denuncia a la comisaría
del barrio y nos dijeron “si, gracias.”
Había esa onda de
orden, de prepotencia, de fomentar temor y estaba instalado en al plaza, en
nuestros chicos. En El imaginario había un guardían y se podía hacer una lectura sobre
la realidad a partir de las situaciones en esa plaza pero no paso nada, fue en el `80,
se venia la debacle ya no podían sostener la dictadura tampoco.
El imaginario lo llevó a la pantalla chica
antes de la guerra de Malvinas ¿Cómo fue el proceso de escribir para televisión?
Me resulto fascinante
fue hacer “vivitos y coleando” en el `89 para televisión, pero no lo volvería a hacer en esas condiciones. Escribía un programa
diario, de seis nueve de la mañana, a las nueve me bañaba, a las diez estaba en el canal, ensayaba dos
horas el programa del día con coreografías y todo, después ibamos una hora a
maquillaje porque era bastante complicado y de una a ocho grabábamos. De ahí iba al estudio a dar mis clases terminaba
a las once de la noche, llegaba a mi casa a las once en Villa Urquiza, comía
unas porciones de pizza fria y a la seis
de la mañana estaba escribiendo el otro programa. Los sábados y domingos grabábamos todas las
canciones que eran quince, tres por programa, en el estudio de Gianni (Carlos,
su compositor), una cosa de locos.
¿Quién hacía las coreografías?
Ricky Pashkus
(coreografo de Julio Bocca entre otros) .
Una diferencia que hice con respecto a otros directores es que para el
teatro infantil ponen actores que empiezan, escenográfos que empiezan y yo siempre llame a los mejores
incluso como escenográfa a Renata Schussheim que es cara.
¿Que rescata de esa experiencia?
Apareció la cosa de
la asociación libre y me permití sacar todo sin tiempo para ponerle limite. Para
mi fue lo mejor que escribí lejos. No existía la autocensura, me pasaba dos
meses en una obra de teatro y ahí escribís una obra de teatro por día, las
canciones las escribía sobre la marcha.
En los teatros saben que usted exige las mismas
condiciones que para los adultos, misma cantidad de luces, mismo salario por
cantidad de funciones, cantidad de camarines y escenarios. ¿Sigue luchando contra el desmerecimiento del género infantil?
La verdad que no lo
siento, pero hay una cosa que esta instalada en la sociedad. Quizás lo siento
porque no quiero sentir o no lo acepto. Por ejemplo el espacio a los que los
diarios dan a los espectáculos para chicos, los criticos son menor cantidad,
menor calidad que los críticos de espectáculos para adultos. Las notas que se
hacen, especialmente lo que trabajamos acá, para conseguir un espacio, una nota, es el doble o
el triple de esfuerzo. La entrada es una cuarta parte o mitad y la
producciones mias
generalmente cuestan
el triple de una producción, cambio de vestuario, una comedia musical y la banda musical aunque este grabada tiene un
costo importante, horas de estudio grabación y músicos entonces hay un cierto menosprecio
a la actividad.
¿Cómo superó la autocensura y la mirada critica del
mundo adulto?
No la siento tanto en los últimos años. Antes
si, y al principio ni hablar. La superé a fuerza de exigencia. Mas que conciencia de los empresarios he sido un buen negocio en casi todas las
salas en las que trabajé. Tengo 25 mil espectadores sin publicidad que van a ver seguro el espectáculo “Por que yo veía tus obras cuando era chico”
y eso no pasa ni con Alcón. Un público estable
para una sala un buen negocio.
¿Qué necesita para escribir para chicos?
Es fundamental un interés
genuino por los chicos, en general son personas que a mi me interesan tanto
como me interesan los adultos o los jóvenes o un poco mas. Yo me pongo a hablar
con un chico y me despierta el imaginario, me gustan las cosas que dicen, las
definiciones que dan de la realidad, el carácter cuando se encaprichan, esa
cosa arbitraria a veces con respecto a
las cosas, una lógica fantástica que para ellos es una cosa natural.
¿Cree en el teatro con moraleja o educativo?
Para nada. Tiene que
ser entretenimiento, siempre es ligada con los social, con la realidad me
entretengo, con problemática, con cosas de las que podemos conversar con los
chicos. Esto de que están en una burbuja no es cierto, ellos viven en la
realidad como nosotros, desde su perspectiva pero lo mismo.
Yo tengo el deseo de
contar, no es un teatro al servicio del interés y necesidades de los niños, eso
no sirve para el arte.
¿Cuál es la finalidad del arte?
Llamarte la atención, conmoverte, sensibilizarte,
encantarte, compartir el mundo imaginario de alguien con otro. Por eso la
escuela es tan aburrida y el teatro es tan divertido. Por Carolina López Scondras
Y como tenemos libros de teatro de Hugo Midon, y sus discos, lo cantamos.
LA ESCUELA PUEDE SER (de Hugo Midón)
La escuela puede ser un lugar
donde todo lo puedo encontrar,
si me dejan... buscar.
La escuela puede ser una puerta abierta
de par en par.
Una fuente para calmar la sed,
un espacio libre...
para imaginar el porvenir.
Pasen, pasen,
que ya comienzan
las clases... (bis)
No, no puede ser
solo un lugar para aprender
a resolver
cuatro más cuatro y tres por tres.
No, no puede ser
una pared y nada mas.
La escuela puede ser un buen lugar
para soñar.
La escuela puede ser un lugar
donde todo lo puedo encontrar,
si me dejan... buscar.
Y puede ser un largo viaje de placer,
una aventura,
un buen lugar para crecer,
un espacio libre...
para imaginar el porvenir.
Pasen, pasen,
que ya comienzan
las clases.
Pasen, pasen,
que ya comienzan
las clases...
Pasen, sí, pasen,
que ya comienzan
las clases.
Llegaron nuevos libros para el aula. Camila Leaño de 4B, nos cuenta sobre Emily de Okit y Höhn
"A veces por la mañana Emily quiere dibujar algo muy lindo, pero nada le sale como ella quiere y le dan ganas de llorar y gritar. Se enoja tanto que le contesta mal a su mamá y se va muy triste a su cuarto y comienza a llorar"
Este año, en toda la escuela, trabajamos con valores para convivir mejor.
Los chicos de 5to grado, se encargan de la campaña gráfica, su texto y su fotografia junto a la facilitadora informática.
1° de abril de 1801: Aparece en Buenos Aires el primer
número del periódico "Telégrafo Mercantil", político, económico,
historiógrafo y rural del Río de la
Plata;
2 de abril: Día del veterano y de los caídos en la guerra de
Malvinas.
Sinopsis: El historiador Gabriel Di Meglio presenta este ciclo especial de documentales y películas de ficción que propone seis miradas sobre las islas Malvinas.
La primera de gran repercusión fue dirigida por Bebe Kamin y se llamó 1-Los chicos de la guerra (1984), estrenada el 2 de agosto de 1984 con la llegada de la democracia. Una interesante producción que cuenta la historia de varios chicos, comenzando con imágenes en territorio de Malvinas y, mediante flashbacks, un recuento de las adolescencias interrumpidas de los protagonistas. La pérdida de la inocencia de los chicos, y la complicidad adulta en la masacre, es uno de los mayores valores a destacar en esta película que sobrevive al paso del tiempo. La primera en representar lo incomprensible de la guerra e instalar el imaginario geográfico de las islas.
Pero el primer retrato de las islas lo realizó mucho tiempo antes, nada menos que el documentalista desaparecido en la última dictadura militar Raymundo Gleyzer. 2-Nuestras Islas Malvinas es un cortometraje de 1966 que Gleyzer realizó como reportero de Canal 13 para el programa de televisión “Telenoche”.
De una cantidad innumerable son los cortos y mediometrajes que se realizaron sobre las islas Malvinas. Podemos destacar los mediometrajes 3-Estamos ganando, periodismo y censura en la guerra de Malvinas (2005) de Roberto Persano y Elena Ciganda y 4-El refugio del olvido (2002) deDiego Alhadeff. Por su parte, los cortometrajes 5-Guarisove, los olvidados (1995) de Bruno Stagnaro, que formó parte de la primera entrega de Historias Breves (1995) -selección de cortometrajes producidos por la ENERC- e impulsó la carrera de su realizador. También se destacan 6-Vamos ganando (2001) de Ramiro Longo y 7-La mentira (2004) de Juan Damián Chechile Fresser.
Con el correr de los años, se acrecentaron las producciones sobre las Malvinas. De hecho, con el fortalecimiento del cine nacional en este nuevo siglo, se multiplicaron los estrenos anuales y la calidad de los mismos. 8-Iluminados por el fuego (2005) esta dirigida por Tristan Bauer y es la gran súper producción –al menos hasta el momento- sobre la contienda del Atlántico Sur. Con un presupuesto impensado para la época, el film protagonizado por Gastón Pauls es un digno exponente sobre el trance bélico argentino-británico. Escenas de batalla impecables desde lo técnico, son atravesadas por los recuerdos del documentalista interpretado por Pauls. Hay también en el film, una clara intención de fusionar la guerra de Malvinas con la recuperación de la memoria impulsada actualmente.
El paso del tiempo presupone también comprender la tragedia desde otro ángulo. Tales son los casos de películas que tocaron el tema de la guerra de Malvinas para desarrollar conflictos de sus personajes o como contexto en sus relatos, sin tener relación directa con el conflicto bélico. Entre ellas mencionaremos a 9-Operación Algeciras (2003) de Jesús Mora, 10-Desobediencia debida (2008) deVictoria Reale, 11-Peligro nuclear (1999) de Milos Twilight, 12-La Campana (2010) de Fredy Torres, 13-La deuda interna (1988) de Miguel Pereira, 14-El mismo amor, la misma lluvia (1999) del oscarizadoJuan José Campanella y la multipremiada internacionalmente 15-Un cuento chino (2011) de Sebastián Borensztein con Ricardo Darín.
Otro film que utilizó un tratamiento “novedoso” de la guerra es 16-Fuckland (2000) de José Luis Marqués, conocida por ser rodada clandestinamente en las islas con una cámara de video. Esta película se destaca por la incorporación del digital como nueva tecnología en la producción cinematográfica argentina. Pero también por mostrar imágenes de las islas en la actualidad, cuyo imaginario había quedado instalado en 1980.
A su vez una considerable cantidad de películas mostró, en las tres décadas desde entonces, su visión de la guerra. Algunas desde el testimonio mismo de los ex combatientes, otras desde un lugar más global. Uno de los primeros ejemplos es el documental 17-Malvinas, historia de traiciones (1984) deJorge Denti, estrenado el 6 de septiembre de 1984, muy poco tiempo después de Los chicos de la guerra. Con la recuperación de la democracia, también llegó un año después el film 18-Malvinas, alerta roja (1985) de Eduardo Rotondo. Luego en la década del noventa vendrían el documental de rigor histórico 19-Hundan al Belgrano (1996) de Federico Urioste, 20-Pozo de zorro (1998) de Miguel Mirra, 21-Malvinas, historia de dos islas (1999) de Diego Alhadeff y 22-El visitante (1999) de Javier Olivera con la actuación de Julio Chavez. Ya en el nuevo siglo, con la política de derechos humanos, tendrán lugar 23-Malvinas argentinas (2003) de Maria Sol Ortolochipi, el documental 24-Locos de la bandera (2004) de Julio Cardoso, 25-No tan nuestras (2005) de Ramiro Longo, 26-Cartas a Malvinas(2007) de Rodrigo Fernández, 27-Palabra por palabra (2007) de Edgardo Cabeza, 28-Malvinas, 25 años de silencio (2008) de Myriam Angueira, y las testimoniales 29-Huellas en el viento (2008) de Sandra Di Luca y 30-Malvinas, viajes del bicentenario (2010) de Julio Cardoso.
A 30 años del inicio de la Guerra de Malvinas, INCAA TV presenta un recorrido visual y reflexivo sobre la histórica reivindicación de los derechos sobre nuestras islas. Un ciclo indispensable para recordar y denunciar la presencia colonial en nuestro territorio.
Por:
INFOnews
El ciclo comenzará el lunes y comenzará con una edición especial producida por el canal del Instituto Nacional recorriendo las mejores películas que pusieron en foco la histórica reivindicación de los derechos sobre las islas. La apertura será un recorrido de la mano de "Nuestras islas nuestro cine".
Relato minucioso de la Guerra en base a entrevistas, escenas dramáticas y mapas
El domingo se verá, la película del director Federico Urioste, "Hundan al Begrano". Un filme dramático que narra la presencia colonial, su repertorio de atropellos, las omisiones y las complicidades. Un documental imperdible que se focaliza en la decisión del Reino Unido de hundir el Crucero produciendo la muerte de ciento de inocentes.
Si bien el filme de Urioste, es una joya, el día anterior, el sábado 7, a las 22, será el turno de la internacionalmente premiada película de Miguel Pereira: "La deuda interna".
Este es el cronograma del ciclo:
El 9, a las 00:20 "Nuestras islas nuestro cine"
El 13, a las 22 del director Ramiro Longo: "No tan nuestras".
El 14, a las 22, del director Trstán Bauer, del libro de Edgardo Esteban: "Iluminados por el fuego".
El 15, a las 20:20: "Nuestras Islas Malvinas"
El 16, a las 06:20. La película "Historia de las dos Islas".
El 17, a las 23:40: "Nuestras islas nuestro Cine"
El 20, a las 22: "Por la razón o por la fuerza".
El 21,a las 22, se proyectará "Huellas en el viento" de la directora Sandra Di Luca
El 22, se verá: a las 05:40, "Nuestras islas nuestro cine" y a las 20, "Desobediencia de vida"
Un cierre de lujo el 27 a las 22 con "Malvinas,viajes del Bicentenario".
Zamba viaja hasta 1982, a la Guerra de Malvinas, y aprende por qué las islas Malvinas son argentinas. También investiga las causas de la guerra y su contexto dentro de la dictadura y, sobre todo, aprende que la guerra no es nunca una solución para los conflictos.
Duración: 20 minutos
2 de abril: Día del Libro Infantil.
Con motivo de celebrarse el nacimiento del escritor danés
Hans Christian Andersen en el año de 1805, autor de varias decenas de cuentos
de hadas; se ha declarado el 2 de abril como el Día Mundial del Libro Infantil
y Juvenil, con el fin de promover y fomentar en los niños la lectura de obras
literarias para sus respectivas edades.
Andersen escribió más de 150 cuentos infantiles, siendo uno
de los más grandes autores de la literatura mundial, y es por ello que se
seleccionó el día de su nacimiento como fecha para esta iniciativa.
Entre los cuentos más conocidos y que permanencen el
recuerdo de varias generaciones están:
El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las
zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente,
La sirenita, Caperucita Roja, Blanca Nieves y los Siete Enanitos, Los Tres
Chanchitos, La Cenicienta,
Pulgarcito, Hansel y Gretell, Pinocho, y muchos más.
5 de
abril de 1818: Batalla de Maipú.
La
batalla de Maipú fue un enfrentamiento armado decisivo dentro del contexto de la Guerra de Independencia de
Chile, que tuvo lugar el 5 de abril de 1818, en el sector conocido como los
Cerrillos del Maipo, al poniente de Santiago de Chile. Durante la misma se
enfrentaron las fuerzas patriotas del Ejército Unido Libertador de Chile
—formado por tropas argentinas del Ejército de los Andes y chilenas del
Ejército de Chile— al mando del capitán general José de San Martín, contra
elEjército Real de Chile bajo las órdenes del general Mariano Osorio.
5 de abril de 1933: se funda en Buenos Aires el Instituto
Nacional Sanmartiniano.
---Semana Santa desde el jueves 2 al domingo 5
7 de abril de 1889: Nacimiento de Gabriela Mistral.
El 7 de abril de 1889 nació en Vicuña, Lucila Godoy Alcayaga, conocida universalmente como Gabriela Mistral.
Se convirtió en la primera escritora latinoamericana en recibir el premio Nobel de Literatura en 1945. Este reconocimiento no se debió sólo a la belleza de sus composiciones poéticas, como las canciones de cuna que tan bien conocemos, sino también a su carácter luchador y comprometido que la llevó a defender el derecho de las mujeres a la educación y la unificación de nuestro continente.
Tan importante como su poesía fue su labor como pedagoga y diplomática, trabajando como cónsul y embajadora en distintos países de América y Europa, lugares donde siempre cumplió una gran labor de difusión cultural junto a los intelectuales más destacados de la época.
Gabriela Mistral murió el 10 de enero de 1957 en Nueva York, Estados Unidos, donde ocupaba el cargo de cónsul. Su cuerpo fue repatriado a mediados de año y sepultado en Santiago. Tres años más tarde, se le trasladó a Montegrande, en el valle de Elqui, pues en su testamento dejó escrito: “Es mi voluntad que mi cuerpo sea enterrado en mi amado pueblo de Montegrande”, donde vivió en su infancia y adquirió el amor por la poesía.
El Día Mundial de la Salud se celebra el 7 de
abril todos los años para conmemorar el aniversario de la fundación de la Organización Mundial
de la Salud en
1948. Cada año se elige para esta fecha un tema que pone de relieve una esfera
de interés prioritario para la
OMS.
El Día Mundial de la Salud es en realidad una
campaña mundial en la que se invita a todas las personas a prestar una atención
especial a un problema de salud con repercusiones en todo el planeta.
